El impresionismo surgió en Francia a mediados del siglo XIX, y Claude Oscar Monet es uno de los pioneros de este movimiento artístico revolucionario. Claude Monet escribió algunas de las mejores obras maestras del impresionismo, y su trabajo fue venerado tanto por la crítica como por la gente común. En este artículo queremos contarte sobre las mejores obras del gran artista y maestro de su oficio, a saber, sobre las pinturas de Monet y las más famosas.
Camila (1866)
Este trabajo, el primero en el que ganó Claude Monet. Esta pintura le trajo al artista 800 francos, en ese momento era mucho dinero para el artista. El lienzo representa a la esposa de un talentoso artista Camille Donsier. Camilla está representada no solo en esta imagen, el gran creador la escribió en obras tituladas "Mujeres en el jardín" y "En la orilla del Sena".
Paseo. Dama con paraguas (1875)
Este es también uno de los primeros trabajos de Claude Monet. La pintura representa a su primera esposa, Camille Donsier, con su hijo mayor, Jean. Camilla sostiene un paraguas y parece que vio a alguien mirándola. La obra “Camina. Una dama con paraguas ”es una prueba de que la artista se centró más en la luz y el color, en contraste con las líneas y formas.
Piscina para niños (1869)
En ese momento, la Rana era popular entre la clase media por bañarse y navegar. Claude Monet escribió el 25 de septiembre de 1869: "Tengo un sueño, una pintura," La rana ", para la cual hice algunos bocetos malos, pero esto es solo un sueño".
Impresión. El sol naciente (1872)
Este trabajo es famoso por dar el nombre al movimiento impresionista y ahora se ha convertido en el símbolo por excelencia del impresionismo. Los críticos no lo tomaron muy bien, y el término "impresionista" fue acuñado en una revisión satírica por Louis Leroy, en la que dijo que "el fondo de pantalla en estado embrionario es más completo que este paisaje marino". Sin embargo, el movimiento impresionista pronto se hizo tan popular que se extendió tanto a la música como a la literatura.
El tema de la obra es el puerto de Le Havre en Francia. Está marcada por trazos muy leves que la impulsan, en lugar de determinarla. El artista utilizó el color como factor principal para capturar la esencia misma del paisaje. Un punto interesante en esta imagen es que si haces una fotocopia en blanco y negro, el sol desaparecerá casi por completo.
San Giorgio Maggiore al anochecer (1912)
En 1908, Claude Monet visitó Venecia. Dado que la ciudad fue representada repetidamente por numerosos artistas, el creador no iba a dibujar. Sin embargo, durante su visita, estaba fascinado por las vistas de la ciudad, y esto requería su pintura. El pintor comenzó una serie de trabajos preliminares, que completó mucho más tarde cuando regresó a casa. Entre ellos estaba este lienzo, que también se conoce como "Venecia al anochecer" y que se ha convertido en una de sus pinturas más populares. La pintura está marcada por una pincelada delgada y ligera y una representación magistral de la luz y el movimiento del agua.
Serie de pinturas "Pajar en Giverny"
Una serie de pinturas "Haystack near Giverny" incluye 25 pinturas. El tema de las pinturas es un pajar en un campo cerca de la casa de Monet en Giverny (Francia), que el pintor notó mientras caminaba por el campo. La serie es conocida por repetir la misma escena para demostrar diferencias en la percepción de la luz en diferentes momentos del día, estaciones y condiciones climáticas. Estas pinturas convirtieron a Claude Monet en el primer artista en dibujar tantas ilustraciones del mismo tema.
Serie de pinturas "Álamos"
El famoso ciclo de obras consta de 24 pinturas, que representan magníficos árboles a lo largo de las orillas del río, a pocos kilómetros de la casa de Claude Monet. El artista trabajó en la isla que compró, llegó allí en un pequeño bote.
Serie "Catedral de Rouen"
La famosa serie de obras del gran artista de 30 pinturas cubre la fachada de la Catedral de Rouen en Francia en diferentes momentos del día y las estaciones, lo que demuestra sus cambios con diferentes condiciones de iluminación. Al estudiar estos lienzos, se observa que Monet violó la tradición de pintar y cortó el tema para que solo una parte de la fachada fuera visible en el lienzo. Pintar la serie fue una tarea difícil para Claude Monet. Él escribió: "El trabajo se está moviendo inestable, en primer lugar, porque cada día descubro algo que no vi el día anterior ... Al final, trato de hacer lo imposible". Sin embargo, el pintor fue ayudado por su habilidad para tomar mentalmente una foto del paisaje y terminarla más tarde de memoria.
Serie "Parlamento en Londres"
Durante su estancia en Londres, Claude Monet escribió una serie de obras que representan el Palacio de Westminster, el edificio del Parlamento británico. Las 19 pinturas de la serie de obras son del mismo tamaño y representan la misma escena desde el mismo ángulo, pero muestran una variedad de condiciones climáticas y diferentes momentos del día. Una de las pinturas de esta serie recaudó más de $ 20 millones en una subasta en 2004.
Serie "Lirios de agua"
La conocida serie de nenúfares de Claude Monet fue descrita como la Capilla Sixtina del Impresionismo. La serie consta de aproximadamente 250 pinturas al óleo que fueron pintadas por el artista durante los últimos treinta años de su vida. Ahora se exhiben en museos de todo el mundo. Una de las pinturas de esta serie se vendió por 41 millones de libras en una subasta en Londres en 2008.
La deslumbrante complejidad del color y la luz en el ciclo de Nenúfares abre los ojos del espectador a la increíble diversidad de la naturaleza y la profundidad y el misterio de la vida que soporta. Lo sorprendente de estas obras es que la visión del pintor era pobre, ya que se estaba deteriorando debido a las cataratas, mientras escribía la mayoría de estas obras maestras.
El director de Christie de la casa de subastas y jefe de impresionismo y arte contemporáneo, dijo: "Las pinturas de lirio de agua de Claude Monet se encuentran entre las obras más famosas y famosas del siglo XX y han influido mucho en muchos artistas de la próxima generación".
Autor del artículo: Victoria Gorlacheva