El noruego Edward Munch es el artista más sorprendente y misterioso de finales del siglo XIX y principios del XX. Su vida fue complicada, controvertida, a veces incluso trágica. Al comienzo de su carrera creativa, no le gustó mucho, en los años 40, cuando los nazis llegaron al poder, y Munch ya era un hombre viejo y profundo, se organizó una verdadera persecución por sus pinturas. Pero, en estos días, su trabajo es definitivamente de gran importancia para todo el mundo. Las misteriosas pinturas de Munch son verdaderas obras maestras del expresionismo, ejemplos de la ingeniosa artesanía de un artista sutil y sabio.
Las pinturas más famosas de Edward Munch:
1
Niña enferma (1886)
Munch consideró esta imagen simbólica y central en su trabajo. Fue el comienzo de la búsqueda de nuevos medios para expresar los sentimientos y tormentos del artista. Los críticos han encontrado esta imagen con malentendidos y negaciones. Literalmente todo se tomó con hostilidad: color, composición, medios de imagen. Y solo a mediados del siglo XX, Munch fue reconocido como el mayor maestro del expresionismo, y este lienzo fue reconocido como una obra maestra mundial.
La trama del lienzo está tomada de la infancia del artista. La enfermedad, y luego la muerte de su hermana, dejaron una impresión duradera en el niño, bordeando la angustia mental.
La imagen muestra a una niña enferma. Acostado en la cama, y la abuela o la niñera se inclinó sobre ella. La niña está muy pálida, su cabello extendido sobre la almohada. Un cuerpo frágil está dejando fuerza. Los tonos oscuros y el color negro enfatizan la inevitabilidad de la muerte del paciente.
2
Tarde en la calle Karl Johan (1892)
La pintura es parte de un grupo de obras llamado "El friso de la vida" y el grupo "Miedo a la vida". Este es un mensaje filosófico del artista a sus contemporáneos. Una multitud que se dirige hacia el espectador, que es el propio artista, sin rostro, indiferente y opresivo. La soledad fluye por las calles de la ciudad, a pesar del hecho de que hay mucha gente alrededor. Pero, todos deliran por su cuenta, poniéndose una máscara sin rostro de absoluta indiferencia.
Esta imagen grita sobre la soledad del artista, su falta de percepción del mundo. Un cierto Munch autista siempre ha sido su tortura y su dolor mental eterno.
3
Grito (1893)
Scream es la obra maestra más famosa del artista expresionista noruego Edward Munch. Muchos contemporáneos del artista creían que la obra fue escrita en un estado de shock emocional. Todos ven su significado en él. Algunos ven una predicción de desastre ambiental o guerra demente. Algunas son enfermedades mentales del autor. Pero los editores de most-beauty creen que lo principal es la impresión que la imagen causa en el espectador.
Contra el telón de fondo de un cielo ardiente que se hundió en las aguas temblorosas del estrecho, se representa un puente. El puente divide la imagen en dos partes en diagonal. En primer plano hay una figura irreal de un hombre gritando cuya cara se fusionó en una máscara de horror de color amarillo verdoso. La imagen de una criatura loca que grita, que se cruza con el color, la forma de los trazos, transmite las emociones más poderosas al espectador. La combinación de dos colores de azul y rojo crea la base de la imagen, la técnica de escritura incluye tanto el aceite como el temple.
La imagen fue robada varias veces, pero la razón del secuestro no fue la gran cantidad de dinero que cuesta, sino su impacto en la persona. Esta imagen es una premonición de la catástrofe del siglo XX.
4
Noche estrellada (1893)
Este paisaje nocturno representa la costa en Osgordstrand, un pequeño balneario al sur de Oslo en Noruega, donde Edward Munch pasó sus veranos a partir de la década de 1880. Aquí, Munk trató de atrapar las emociones evocadas por la noche, y no registrar sus cualidades pintorescas. El color azul transmite el misticismo y el anhelo del paisaje, que parece lleno de presentimientos. El montículo abstracto a la derecha es un grupo de árboles.
5
Muerte en la habitación del hospital (1893)
La muerte en la habitación del hospital de 1893 se remonta a la memoria de la muerte de la Hermana Sophie. Ella murió de tuberculosis en 1877. Este motivo es una de las muchas manifestaciones de enfermedad, muerte y tristeza en la familia Munch.
En una habitación mal amueblada, el artista se pintó con su familia más cercana: hermano, hermanas, padre y tía. Su hermana de 15 años está sentada en un sillón, mirándonos con el respaldo de una silla.
Munch: Su último pedido fue levantarse de la cama y sentarse en una silla. "Tengo muchas ganas de vivir", dijo. Pero en esta silla, Sophie murió ...
6
El vampiro (1893)
La pintura "Vampiro" es una identificación del horror y el miedo de una mujer. Su imagen, depredadora y terrible, cubre a su presa. Pero la primera impresión de la imagen se disipa rápidamente. Delante del espectador hay una pareja, apasionada, que se da un abrazo. Y el color deprimente de la imagen cambia su significado original.
La lucha entre los principios masculino y femenino siempre ha atraído al artista. Los miedos y los complejos secretos se derramaron sobre el lienzo, obteniendo rasgos de pesadilla irreales, como en una pesadilla.
7
Ansiedad (1894)
Las inquietantes pinturas de Munch son su tarjeta de presentación. Temas de muerte, ansiedad, horror, ansiedad siempre estuvieron presentes en sus obras. En el destino del artista hubo muchos momentos que influyeron en su carácter, salud, visión del mundo y en la percepción del mundo. En la primera infancia (a los 5 años), perdió a su madre, un año después murió su hermana. Estos eventos afectaron tanto al niño que estuvo en silencio durante un año.
La imagen "Ansiedad" fue creada después de la famosa pintura "Scream". Y si "Scream" es puro horror y desesperación, entonces "Ansiedad" es ansiedad cuando una persona no encuentra un lugar de la aprensión de algo malo. La composición de la imagen repite la composición de "Scream". El mismo puente, el mismo paisaje azul ardiente. Pero en este caso, un grupo de personas con túnicas negras con toda su apariencia son alarmantes. Sus caras no son naturales, están borrosas, solo sus ojos reflejan el estado interno de las personas.
La base de "Ansiedad" es un color deslumbrante. ¿Es posible transmitir el estado mental con color? Munch lo demostró. El ardiente cielo brillante y el vibrante espacio oscuro detrás del puente crean una impresión única.
8
Despedida (1896)
La vida personal de Edward Munch fue agitada, insoportable, asociada con traumas mentales, disputas e incluso el intento de suicidio de una mujer querida. Todos estos eventos estuvieron estrechamente entrelazados con el trabajo del artista y se reflejaron en sus obras. La pintura "Parting" es la huella de la brecha experimentada por el propio Munch. El hombre en la imagen sufre físicamente, su dolor se concentra en la región del corazón. Una mancha ensangrentada a sus pies es un símbolo de dolor y vacío emocional.
Una mujer, por el contrario, es decidida y decidida. Carece de individualidad, ya que es una imagen común de todas las mujeres. Munch cree que es más probable que un hombre experimente un descanso, y que una mujer es más resistente.
No te pierdas, en nuestro sitio most-beauty.ru también puedes admirar las pinturas más famosas de Chagall.
9
Danza de la vida (1899)
¿Es el baile habitual de una pareja enamorada? ¿No es esto la vida? A la izquierda está la juventud, en la imagen de una linda chica vestida de blanco, a la derecha está la vejez, en forma de una anciana con un vestido oscuro, y en el centro hay una pareja madura bailando. La juventud con esperanza mira hacia el futuro y la vejez, lamentablemente recuerda el pasado. La pareja en el centro está bailando lenta y completamente absorta en sí mismos. Ella es el lugar más brillante en la imagen. El vestido rojo de mujer es un claro símbolo de vida, pasión y amor, sin el cual la vida no tiene sentido.
10
Bebé y muerte (1898)
En la vejez, el artista escribió sobre los años traumáticos de su infancia: "Mi casa era una casa de enfermedad y muerte". La pintura "El niño y la muerte" es uno de los testimonios más llamativos de Munch sobre el complejo temático de la muerte, la muerte y el dolor. Representa a una niña que mira desde la imagen y mantiene los oídos cerrados. En el fondo, vemos a su difunta madre. Es característico de Munch que no está tratando con una persona que está muriendo, sino con el estado psicológico de quienes permanecen. El tema principal de esta imagen es el dolor de una niña. Pero en lugar de expresarlo con lágrimas, el niño parece asustado.
11
Broche. Eva Mudochchi (1903)
Después de 1902, las litografías de Munch fueron dibujadas principalmente en papel.
Hubo, sin embargo, algunas excepciones, como este retrato de 1903 de Eva Mudochchi, realizado en piedra utilizando diversas técnicas litográficas.
Eva Mudochchi fue una famosa violinista británica que, junto con la pianista Bella Edwards, recorrió toda Europa, incluida Noruega.
Edward Munch la conoció en París en 1903. Se hicieron amigos cercanos. Inicialmente, la relación era de naturaleza amorosa, pero con el tiempo, se parecieron más a la relación entre hermano y hermana. De 1902 a 1908, fue una de las representantes más cercanas de Munch.
12
Noche estrellada (1922)
A Munch le encantaba mirar el misterioso cielo estrellado, y dedicó varias obras a este magnífico espectáculo. La pintura "Noche estrellada" transmite la belleza del cielo estrellado de invierno, que el artista observó desde su porche. El paisaje circundante no le interesa al artista, está absorto en la belleza de las estrellas brillantes, contra las cuales la luna parece un punto pálido. Los tonos de azul y azul profundo enfatizan el frío de una noche de invierno. La ciudad aún está despierta. Brilla con las luces de las ventanas, que enfatizan los reflejos verdes del cielo estrellado.
Epílogo
Edward Munch legó sus lienzos a su Oslo natal, y después de la muerte del artista, los Países Bajos se convirtieron en propietarios de una gran colección de sus increíbles obras. Basado en más de mil pinturas, se creó un museo, que ahora es mundialmente famoso.
Desafortunadamente, el formato del sitio most-beauty.ru no implica textos muy largos. Y tenemos la gran sensación de que todavía no hemos mostrado muchas de las obras del famoso artista. Por lo tanto, decidimos llenar este vacío y al final del artículo publicar algunas pinturas más famosas de Edward Munch:
Hermana Inger (1884)
Noche de verano (Inger en tierra) (1889)
Noche en Saint Cloud (1890)
Ojo a ojo (1894)
Celos (1895)
Niña y tres cabezas masculinas (1898)
Cuatro mujeres en el puente (1901)
Cuatro mujeres en el puente (1901)
Auto retrato. Entre un reloj y una cama (1943)
Eso es todo por ahora. Escribe en los comentarios qué imágenes de Edward Munch te gustan más.