V.I. realizó una gran contribución al desarrollo de la escuela de arte rusa. Surikov Un destacado artista viajero, académico por su vida creativa creó los lienzos históricos más brillantes a gran escala. Las pinturas de Surikov se conocen mucho más allá de las fronteras de Rusia. Representando eventos históricos significativos en Rusia, Surikov se convirtió en uno de los artistas líderes de la escala mundial.
Grandes pinturas del género histórico de Surikov
1
La mañana de la ejecución de tiro con arco (1881)
La lista de las más bellas será abierta por el primer lienzo histórico a gran escala del artista que mide 218 × 379 cm. Ahora está en uno de los pasillos centrales de la Galería Tretyakov. Siempre hay muchos espectadores alrededor de esta imagen. Y no en vano, porque los eventos representados por V.I. Surikov pertenecen a uno de los momentos más trágicos en la historia del estado ruso.
La era del reinado de Pedro el Grande fue pintada no solo con brillantes colores de victorias y grandes logros. La rebelión de Streletsky bajo el mando de la princesa Sofía, la hermana del rey, fue brutalmente reprimida, y miles de arqueros fueron enviados al bloque. El momento de despedida de los arqueros a sus familias es tan realista que da la impresión de estar presente. El espectador se convierte en participante y testigo de lo que está sucediendo.
Dos vistas se cruzan en la imagen con una diagonal: la primera mirada del joven Peter I es enojada, majestuosa, incineradora, y la segunda mirada pertenece al arquero rojo, encadenado en bloques. Sagitario no obedeció la voluntad real, y está listo para la muerte. La figura central del arquero demuestra sumisión al veredicto. La ejecución tiene lugar en la Plaza Roja cerca del Kremlin, y finalmente asegura el reinado de Pedro en el trono ruso. La tragedia de la pintura es enfatizada por los tonos sombríos y el gris de la mañana de otoño.
2
Menshikov en Berezovo (1883)
Esta pintura habla de los últimos años de la vida de un amigo cercano y favorito de Pedro I, y ahora del príncipe deshonrado Alexander Menshikov. Está representado con su hijo e hijas. El esplendor del aliado del zar fue reemplazado por el frío y la desesperanza del exilio en la remota aldea de Beryozovo. Menshikov se sienta en un sillón envuelto en un abrigo de piel de oveja. Su mano izquierda está apretada nerviosamente. El cabello en la cabeza está despeinado.
Y una vez que Alexashka Menshikov, nativo de la gente común, brilló con las pelucas más caras y majestuosas de esa época. La peyorativa situación de la caída de este gran hombre subraya el oscuro techo bajo. Hace frío en la cabaña, todos los niños están bien vestidos. Una de las hijas lee la Biblia, el resto se sienta con nostalgia junto a su padre.
3
Boyar Morozova (1884-1887)
Surikov tardó tres años en crear este gran lienzo (y el tamaño es realmente impresionante: 304 × 587.5 cm). El trabajo preparatorio titánico en la pintura trajo resultados sorprendentes. Los bocetos creados por Surikov se convirtieron en pinturas terminadas independientes.
Esta pintura es verdaderamente la mayor obra maestra de la pintura. Pesados trineos arrastran entre la multitud a las rebeldes nobles-cismáticas. Levantó su mano sobre la multitud con doble piel, un símbolo de la vieja fe. Como dijo el artista, estuvo atormentado durante mucho tiempo con la pregunta de cómo crear la apariencia de un movimiento de trineo. El hallazgo fue asombroso.
El niño corriendo "empujó" trineos pesados del lugar, lo que dejó una marca profunda en la nieve suelta. Mucho se ha escrito sobre esta nieve. Es asombroso, vivo y frío. El santo tonto descalzo, sentado en la nieve, apretó frenéticamente los dedos del pie del frío. Él responde a la mujer noble con un signo de la cruz de dos caras. La multitud de dolientes, la noble Morozova, está llena de emociones. Los niños se burlan de la mujer noble en desgracia, las mujeres simpatizan. Muchos la acompañan en silencio. El cisma de la iglesia fue una de las páginas terribles de la historia rusa.
4
La captura de la ciudad nevada (1891)
Esta imagen divertida, traviesa y festiva es exactamente lo contrario de las obras anteriores de V. Surikov. Los festivales de carnaval siempre han estado acompañados en Rusia de divertidos juegos. La gente construyó una fortaleza de nieve. Dos equipos participaron en el juego: un grupo defendió la fortaleza y el segundo intentó capturarla. El arma en esta batalla fue la risa, los gritos alegres y las bolas de nieve.
La pintura muestra el clímax de este antiguo juego de cosacos. Un jinete que vuela a los espectadores con entusiasmo destruye la fortaleza, una multitud con ramitas lo saluda. No es de extrañar que Surikov fuera llamado mago, que representa tan vívidamente la nieve. Su reino de nieve es hermoso, aireado y lleno de sombras. "Tomar la ciudad nevada" es la culminación de la obra del gran pintor V. Surikov.
5
La conquista de Siberia por Ermak Timofeevich (1895)
V. Surikov nació en Krasnoyarsk, y siempre estuvo interesado en la historia de la conquista de Siberia. En 1895, se escribió una pintura dedicada a este tema heroico. En 1582, tuvo lugar una batalla decisiva entre el ejército de Khan Kuchum y el ejército cosaco de Yermak.
El artista presentó este evento como una hazaña del pueblo ruso y el ejército ruso. Nicholas II compró un enorme lienzo de 285 × 599 cm por 30,000 rublos y lo declaró tesoro nacional. Para una visión general, la pintura se exhibió en el Museo Ruso.
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6
Suvorov cruzando los Alpes (1899)
Otra perla del Museo Ruso en San Petersburgo es una pintura de V. Surikov, "Suvorov's Crossing the Alps". Al artista se le ocurrió la idea de crear esta imagen en 1895, y su finalización se programó para coincidir con el centenario de esta transición significativa.
La pintura representa un episodio de la conquista del Paso Ringenkopf por las tropas rusas lideradas por Suvorov. Un fuerte descenso, casi vertical, asusta al soldado. Muchos son bautizados. Pero, la determinación y el coraje de su comandante inspira confianza absoluta. Los soldados superan otro obstáculo con el coraje y la dignidad que solo los soldados rusos son capaces de hacer.
7
Retrato de la hija del artista en la infancia (1888)
Un hermoso retrato de la hija de Olga con un vestido rojo de lunares contra una estufa blanca refleja el cálido ambiente familiar en la casa del artista. Se conserva la carta del artista, donde describió el proceso de trabajar en un retrato. Informó: "Estoy escribiendo un retrato de Olya con un vestido rojo en el que estaba en Krasnoyarsk ..."
La pequeña niña de diez años posa audazmente, agarrando su muñeca favorita. La familia llamó a este retrato "maravilloso", maravilloso. No hay retratos comisionados en el trabajo de Surikov, pintó solo a miembros de su familia y amigos cercanos, y este retrato es una verdadera herencia, que encarna todo el amor paternal del artista por su hija.
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8
Stepan Razin (1907)
El trabajo en esta pintura duró desde 1887, casi diez años. Durante este tiempo, Surikov cambió varias veces la composición, la postura y la cara de Razin. Durante este período, el artista experimentó un drama personal: la muerte de su amada esposa. Al principio, planeaba retratar a la princesa oriental cerca de Razin, pero después de la muerte de su esposa, Surikov retrató a Razin con profunda consideración y soledad, a pesar del hecho de que estaba rodeado de hermanos cosacos.
La similitud externa del personaje con el artista también confirma que Surikov enfatizó su dolor por la pérdida de su esposa con este lienzo.
9
Visita a la princesa del convento (1912)
Esta pintura de Surikov es su último gran trabajo de pintura. Ella habla sobre la parte envidiable de las princesas rusas que estaban destinadas a languidecer toda su vida en el confinamiento de las cámaras de sus hijas.
Las princesas no podían casarse, ya que no había novios ortodoxos reales, los novios en el extranjero se consideraban herejes, y dar a la hija del zar por boyardos y príncipes rusos era inaceptable, no son rival para ella. Una variedad rara en sus vidas fue una salida acompañada de niñeras y madres para inclinarse ante el convento.
La cara conmovedora de la joven princesa es sumisa y triste. Su destino, en el mejor de los casos, es la torre, y en el peor, la celda del monasterio, y los codiciosos gobernantes monásticos no perderán el momento para beneficiarse de la dote de una "novia de Dios".
Surikov pintó la imagen de la princesa con la hija de sus amigos, que iba a cortarse el pelo en el monasterio, y con su nieta.
10
La emperatriz Anna Ioannovna en la caza (1900)
Muy interesantes acuarelas de Surikovskie sobre temas históricos. Tal es la acuarela "Emperatriz Anna Ioannovna en la caza". Anna Ioannovna era una cazadora apasionada y cazaba constantemente pájaros, venados y otros animales. Pero no se sintió atraída por la caza clásica con la persecución, le encantaron los disparos sin sentido contra objetivos en vivo.
La emperatriz era conocida como un gran tirador. En el momento de la caza del venado, Surikov la representó desde atrás, en una posición decisiva, con un rifle listo.
Epílogo
Las pinturas de Surikov son un ejemplo de la mayor habilidad en la pintura. Se encuentran en las salas de exposiciones y museos más famosos de Rusia. El talento del artista permite a sus espectadores sumergirse en la historia del país, mostrar interés en él y mostrar la grandeza y el poder del alma rusa. Los editores de most-beauty.ru le piden que no se haga a un lado y escriba qué hermosas pinturas de Surikov le gustan más.